김나정 작가의 전시를 보러 갔습니다.
김나정의 진화전: 원시 형태의 리좀 진화
'무엇'보다 '어떻게'가 더 중요하다는 이미지가 있다.
"어떻게"가 이미지가 무엇인지 알려주기 때문입니다.
때로는 이미지와 퍼포먼스를 분리시키려는 시도가 있지만, 언어와 마찬가지로 이미지는 그것을 만드는 과정이나 수행되는 방식과 별개로 생각할 수 없다.
김나정의 작업은 이런 유형이다.
그의 작업은 '무엇'으로 정의할 수 없는 단순하거나 복잡한 형태, 패턴, 다양한 사물의 군집으로 가득 차 있다.
나무, 사람, 원, 들쭉날쭉한 것, 세포, 특정 패턴과 같은 실체에 대해 우리가 알고 있는 것을 찾는 것은 무의미합니다.
당신이 할 수 있더라도. 이러한 이미지는 성장하고 생성되는 것일 뿐이기 때문입니다. 그러나 "그냥" 성장하는 것은 아닙니다.
성장만으로는 모든 완전한 형태, 패턴 또는 특정 방식이 펼쳐지는 이유를 설명할 수 없습니다.
최소한의 형태와 패턴, 구조가 미니멀리즘을 만든다면 그의 작업은 그 이면에 있다. 개별적인 형태가 아닌 전체적인 구조를 보면 혼돈에 가깝다.
그러나 혼돈은 완전한 무질서가 아닙니다.
복잡하고 중첩되고 연결되어 있거나 형태가 발전하는 원리에 따라 모든 형태가 어떤 질서나 원리에 따라 만들어진 것처럼 보이기 때문이다.
구조적으로는 많은 차이가 있지만 원리나 구조로 통일되지는 않는다. 그것의 특이점. 무한한 일련의 창조된 차이와 개성의 실제 차이를 우리는 다양성이라고 부릅니다.
잠재적인 다중성은 철학적으로 특이점과 차이이며, 그것들이 어떤 결정론적 관계나 순서를 만들어내는 과정이며, 실제로는 무한한 수의 개인차를 만들어낸다는 생각입니다.
보다 간단하게, 다양체는 차원의 다양체일 수 있습니다.
예를 들어 1차원과 2차원의 다양체와 그 안의 무수한 차이가 자전거라는 특이점 안에 배열될 때 사실상 1차원과 2차원에서 자전거의 가능한 모든 형태의 운동이 나타난다.
김나정의 이미지는 이런 형태인 것 같다.
예술가와 매체의 실제 상황에서는 잠재적인 다양성이 함께 커집니다.
그 이미지들은 작가의 몸과 마음, 무의식 속에서 다양한 특별하고 다양한 형태로 잠들었다가 작가의 손에서 탄생한다.
아마도 그는 또한 자신을 내려놓음으로써 형태가 가능한 한 많이 스스로를 창조하고 발전시키도록 허용했을 것입니다.
하지만 등장한 이미지나 형태는 그 자체로 가능성을 만들어내고, 각각의 형식적 실체가 모이면 더 큰 가능성과 다양성을 이룬다.
따라서 개체는 형성하고, 정렬하고, 번식하고, 진화합니다.
따라서 그의 작업은 초현실주의의 자동기법처럼 무의식을 일방적으로 재현한 것이 아니라 작가와 매체, 잠재적인 다양성, 사물의 사실적 이미지가 역동적으로 만들어낸 이미지이다.
이렇게 탄생한 형태 객체는 가장 작은 차원의 다양성에서 나올 수 있는 "원시적 형태"라고 할 수 있습니다.
그것들은 1차원과 2차원과 그 안에서 생성된 차이가 특이점에 따라 정렬되는 원시 형식 단위와 같습니다.
우리에게 그의 이미지는 무엇입니까?
위의 방법을 통해 그 생산 원리와 과정을 생각하고 실천할 수 있습니다.
그런 김나정의 모습을 따라해보려 한다.
그렇게 하면 양식 자체의 생성에 몰두하게 됩니다.
이미지는 다양성에서 시작되고 다양성으로 만들어지기 때문에 중심도 없고 가시적인 통일의 원리도 없고 구조적 한계도 없다.
어떤 형태로든 화면에서 시작하는 위치는 중요하지 않습니다.
그것들은 모두 평평해져 다기관을 형성합니다.
각 형태의 배열은 우리에게 극도의 자유를 주고, 새로운 리좀 연결의 가능성을 고무하며, 우리의 현재 상태와 형태를 언제든지 진화시킵니다.
■ 조 경 진_연세대학교 연구교수_미술비평
_ 약 력
김 나 정 Kim, Na Jung
학력
2013 홍익대학교 디자인기술대학 섬유조형학과 미술박사(Ph.D.)
2005 University of Wisconsin_University of Wisconsin-Madison 섬유예술 및 텍스타일디자인 대학원 석사
2004 University of Wisconsin_UW-Madison 섬유디자인대학원 석사
1998년 서울여자대학교 공예과, 미술과, 섬유과, BFA 졸업
개인전
2022 Evolution Fantasy Evollusion_갤러리
2020 데이드림_갤러리 카페 프리미어
2017 국제섬유아트페어_신비한숲_예술의전당_한가람미술관
2015 성인식_환생_토포하우스
2014 알 수 없음_우연과 필연적인 알 수 없음_한국예술공예진흥원 선정작가_KCDF 갤러리
2013 Reflecting Reality_토포하우스
2011년 풍경_이화갤러리_이화여고 100주년기념관
2010 Unlucky Fate_렌시아트센터
2009 생명에너지_뉴스갤러리
2007 난청국제아트페어_청난아트팰리스
2006 여성의 물_인사아트센터
아래는 김나정 작가님과 같은 추상주의에 대한 설명입니다.
<추상주의>
미술이나 회화나 그 기법에서 보이는 것을 최대한 자연스럽고 충실하게 재현하는 것이 아니라 점, 선, 면, 색 등을 표현하는 데 그 목적이 있습니다.
전자는 칸딘스키이고 후자는 몬드리안이다.
본래의 목적은 현실의 정치적, 이념적, 경제적 논리에서 동떨어진 순수한 미학을 표현하고자 하는 욕망에서 시작되었습니다.
따라서 홍보의 수단이 될 수 있는 설명은 제외하였습니다.
또한 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 같은 이론가들은 회화가 아닌 모든 것은 배제되어야 한다고 주장하면서 회화는 회화와 같아야 한다고 믿었다.
즉, 내러티브는 문학에서 나오므로 회화는 이야기를 배제하고 그림자가 없어야 입체감은 조각에서 나오며, 공간감은 건축에서 나오므로 원근감이 없어야 한다.
지금까지 그는 점, 선, 면, 색 등 구성요소의 아름다움만이 보여야 한다고 생각하여 대상의 묘사를 거부하는 지경에 이르렀다.
당시 모더니즘을 따랐던 다른 분야의 예술가, 건축가, 이론가들도 마찬가지였습니다.
Mies van der Rohe와 Le Corbusier(주류 아키텍처는 처음에 추상화를 기반으로 했습니다.
개념 기반 아키텍처는 종종 디자이너 Moholy-Nagy와 같은 순진한 건축가입니다.
그들은 물체가 핵심 구조를 가지고 있으며 그 구조를 구성하는 것이 예술가의 일이라고 믿습니다.
그리고 이 추상화의 결과는 누구나 즐겁고 만족할 수 있는 작품이 될 것이라고 생각합니다.
이것이 모더니즘이 회화, 디자인, 건축에서 매우 단순한 구조를 강조한 이유입니다.
그러나 모든 객체에 대한 이러한 무분별하고 단순화된 접근 방식은 시간이 지날수록 지루해지는 치명적인 부작용이 있습니다.
이러한 접근은 예술적 가능성과 다양성의 억압으로 이어졌고, 결국 후속 예술가들은 이에 반발했습니다.
이것을 포스트모더니즘이라고 합니다.
그러나 추상 탐색 및 개발의 다양한 이론과 기술은 오늘날 디자인에서 유용한 응용 프로그램을 찾습니다.
Mies van der Rohe와 Kandinsky가 지금 공부하고 있는 디자인 학교는 전설적인 학교가 아니라 전설적인 Bauhaus입니다.
단순하고 미니멀한 디자인을 강조하는 애플의 성향도 어느 정도 어려움을 겪었다.
조선시대에는 민화(그림)가 그 역할을 했다.
19, 20세기 한국을 침략한 일본과 프랑스는 민화를 '한국의 추상미'라고 부르며 값싸게 대량 유통했다.
일본에서 류종의(劉宗衣)라는 사람이 그 가치를 보고 많이 사서 이름을 화(和)라고 지었다.
그 이후로 교토의 일본 문학 박물관에 전시되었습니다.
추상미술은 사물의 특정한 형태를 표현하기보다 점, 선, 면, 색상 등의 순수한 조형적 요소를 표현하는 예술의 흐름이다.
각각의 형태나 색상은 고유한 의미와 느낌을 가지고 있기 때문에 작가의 생각과 느낌은 형태와 색상의 조합을 통해서만 표현될 수 있습니다.
모더니즘 이후 아르데코에서 벗어나 조형적인 방식으로 세상을 정의하는 움직임이 있었고 이것이 추상미술의 원동력이 되었습니다.
추상 미술의 역사는 19세기에 시작되었는데, 모리스 드니(Maurice Denis)는 1890년에 "그림은 평면에 배열된 색상으로 가득 차 있으며 전쟁터에서 말이나 누드가 된다"고 말했습니다.
예술 선언문. 20세기의 야수파는 고갱의 장기적인 색채 해방을 고수했다면, 큐비즘은 실물을 해체하고 화면에 재구성했다.
나아가 퓨처리즘은 현재의 급격한 변화의 속도감을 표현하기 위한 시각적 언어를 만들어낸다.
1915년 키에프주의의 영향을 받은 말레비치는 순수한 구성형식을 지향하는 절대주의를 주창하며 질서정연하게 화면에 등장했다.
추상미술은 추상적인 현상의 작품이 아니라고 주장하는 포스트모더니즘의 사상은 미술의 가치에 있어 매우 중요한 변화를 시사하며 그 영향은 막대하다.
이 운동은 모국인 러시아에서 소비에트 정책의 변화와 함께 사라졌지만, 그 이데올로기는 유럽 추상 미술의 저류가 되었습니다.
특히 신조형주의와 바우하우스의 영향을 무시할 수 없다.
한편 절대주의와 함께 타틀린, 로드첸코, 가보르, 페브스너는 혁명 이후 러시아에서 구성주의를 발전시키고 촉진시켰다.
큐비즘이 제시한 추상적인 형태와 미래주의가 가져온 기계론적 사상의 영향을 받아 독자적인 방향으로 발전하였다.
혁신적인 운동이 시작되었습니다.
마지막 정점은 1920년 모스크바에서 열린 Great Constructivist Exhibition의 개막과 함께 찾아왔습니다.
이 운동은 형식주의로 인해 비판을 받아왔다.
수락, 러시아 활동이 종료되었습니다.
그러나 이 사상은 유럽으로 퍼져 독일의 바우하우스에 큰 영향을 미쳤고, 제1차 세계대전에서 돌아온 칸딘스키도 1921년까지 이 운동에 참여했다.
1917년 Theo van Dosburg는 Leiden 근처에서 De Stijl이라는 그룹을 집결했습니다.
기하학적 선과 순수한 색상 사이의 비인격적 관계를 기반으로 하는 운동의 미학은 회화의 Mondrian과 Dosberg, 조각의 Van Tongelo, 건축, 실내 장식 및 가구 분야의 Aude에서 영감을 받았습니다.
그 필드. 대지. 그러나 운동이 추구하는 포괄성은 완전히 실현되기에는 너무 유토피아적이어서 독일의 바우하우스가 크게 계승한 철학이었다.
1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 주도로 독일에 국립 종합 모델링 학교인 바우하우스가 설립되었습니다.
건축에 뿌리를 둔 포괄적인 철학을 기반으로 하는 바우하우스에서는 하나의 워크숍에서 형식적이고 실용적인 기술 연구 및 교육이 동시에 진행되는 독특한 워크숍 기반의 연구 및 교육 조직이 설립되었습니다.
스튜디오에는 벽화, 유리 그림, 판화, 디자인, 금속 및 직물이 있으며 Kandinsky, Klee, Feininger, Marx, Moholy-Nagy 및 Mutzel과 같은 전위 예술가가 모든 분야의 스타일링 방향을 담당합니다.
연구. 예술적 자유에 대한 나치의 정치적 압력으로 인해 바우하우스는 사립학교로 강등되고 베를린으로 이전되었으며 곧 문을 닫았습니다.
그러나이 이데올로기는 현대 미술의 많은 영역에 매우 강력한 영향을 미쳤습니다.
제2차 세계대전 이후 추상표현주의는 미국에서 활발히 발전했다가 다시 유럽으로 돌아와 앵포르멜 운동을 탄생시켰다.
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