류정민 작가의 전시를 보러 갔습니다.
수상 및 경력
2019 경기창작센터_크리에이티브 레지던스
2018 소마드로잉센터_아카이브 등록작가
2012 서울문화재단 문화예술진흥기금 조성지원_개인전
2008 GVS-Foerderpreis Junge Kuenstler2008_Young Artist of the Year, Gas Versorgung sueddeutschland, 슈투트가르트, 독일
2008 Akademiepreis 2008, Stuttgart State University of the Arts_ 2008 Best Student, 독일
작품소장
EnBW Energie Baden-Württemberg AG(독일)
국립현대미술관 정부미술은행
가나아트센터
카이스 갤러리
갤러리 폼
■ 작가노트
EIN STEIN_3D 사진 콜라주, 설치, 조각
물리학자 아인슈타인의 천재성과 독일어 단어 EIN STEIN의 대조가 흥미롭다. 이를 계기로 그는 아인슈타인의 상상과 사고에 몰입하는 기쁨을 모티브로 삼았다. 예를 들어, 아인슈타인이 가장 좋아하는 "사고 실험"은 특정 상황을 상상하여 이론을 추론하는 실험입니다. 이는 작가가 다양한 상황을 구상하여 작품을 완성하는 과정과도 같다.
내 생각이 다른 사람의 생각과 충돌하고, 서로의 생각이 합쳐져 또 다른 생각을 만들어 낸다.
이러한 다양하고 다면적인 생각을 스톤(돌조각에 사진을 합성한 것)으로 시각적으로 표현하여 생각의 과정과 형태를 표현한다. 돌은 아이디어가 되고, 돌은 연결되고 확장되어 혁신적인 아이디어를 만들어 냅니다.
생각은 시간을 여행하며 탄생과 죽음을 반복하는 과정에서 재결합하고 변형한다.
몇 가지 예에서 남겨진 생각과 지나간 생각의 가치는 심각성에 관계없이 모두 같은 차원의 생각입니다.
돌을 재료로 보는 과정을 자석을 이용한 사진조각으로 재현한다.
물리학자 아인슈타인(EINSTEIN)의 이름과 독일어로 '돌'을 뜻하는 EIN(하나)과 STEIN(돌)을 시각화하여 상반된 이미지를 보여주고 생각의 스펙트럼을 나열한다. 그 결과 이상적인 아이디어의 개념이 형식적인 공간으로 옮겨진다.
EIN STEIN은 문자 그대로 작업에서 시각적으로 보이는 돌을 의미하는 동시에 보이지 않는 사고 형태를 나타냅니다.
오랜 시간의 작업으로 만들어진 돌들은 하나하나 연결되어 형태와 시간이 축적되어 새로운 아이디어로 표현되는 상상의 존재로 공간에 교묘하게 배치된다.
스티로폼을 돌 모양으로 깎은 후 자석을 끼우고 실제 돌의 사진을 오려 붙이면 돌이 완성된다. 사진을 붙여 하나의 돌을 완성하는 과정은 마치 생각과 아이디어가 하나의 아이디어로 합쳐지는 과정과 같다.
자석이 돌 사이의 연결 고리로 사용되는 이유는 돌이 서로 쉽게 달라붙거나 떨어져 나갈 수 있고 극이 일치하지 않으면 서로 밀어낼 수 있기 때문입니다. 각각의 돌이 서로 연결되고 충돌하면서 점점 더 다양한 형태로 제작되고 확장될 수 있습니다. 자유롭고 다양한 배열은 주제가 어떻게 확장되고 변화하는지를 드러내며 무수한 아이디어를 표현합니다.
■ 미술비평
최태만/ 미술평론가
중력을 거스르고 시공간을 넘어 자유롭게 생각한다.
돌이 공중에 떠서 돌고 있다면 어떤 느낌이 들까요? 암석에서 분리된 작은 조각일지라도 중력의 법칙을 벗어날 수 없는 것은 암석이 질량을 가지고 있기 때문입니다.
평평한 조약돌을 물 위에 거의 수평으로 던지면 조약돌의 속도와 회전, 그리고 물과 물 사이의 표면 장력 때문에 조약돌이 가라앉지 않고 몇 번 튀게 됩니다. 결석. 그러나 돌은 곧 물속으로 가라앉았다.
그러나 돌이 외부의 자극이나 지지 없이 공중에 떠 있는 상태라면 많은 사람들이 궁금해하며 수면과 돌 사이의 틈에 손을 집어넣을 것이다. 그러나 고속으로 지상에 부유하는 자기부상열차의 상용화가 다가오면서 중형열차는 바퀴 달린 레일 위를 달리지 않기 때문에 물리적인 물리적 작용 없이 자기장에만 의존해 물체를 띄우고 안정적인 자세를 위한 지지대는 없다.
낯선 사람.
류정민은 이 원리에 착안해 자기부상 모듈을 이용해 공중에 돌을 띄우는 회전 조각을 만들었다.
공중에서 회전하는 이 물체는 자연에 존재하는 돌이 아니라 인조석, 즉 위장석과 모의석이다. Liu Zhengmin은 발포 플라스틱을 사용하여 돌 모양을 만들고 돌의 사진을 오려 붙인 후 고된 과정을 거쳐 "진짜와 가짜", 즉 현실의 그림자(시뮬레이션)를 만들었습니다.
작가는 사진을 시작으로 수십, 수천 장의 사진을 조합해 이상하고 아름다운 공간을 만들어낸다.
반복되는 사진의 병렬 합성은 현실 너머의 풍경일 뿐만 아니라 작가의 마음이 그려낸 지형도이기도 하다.
그래서 우리의 인식을 전복시키고, 사진이라는 평면적 공간에 낯설고 몽환적인 세계를 담은 그는 5년간의 실험 끝에 2016년 성구미술관에서 열린 '코리아 투모로우'에서 첫 작품을 선보였다. ""라는 제목으로 선보이는 일련의 설치물은 벽, 문 또는 천장에 매달려 있거나 사각 피라미드에 위태롭게 놓인 스티로폼 돌입니다. 일상에서 흔히 볼 수 있는 문과 돌의 묘한 만남은 작가가 설정한 마법 같은 잃어버린 세계로 이어진다. 또한 밀도가 높아 바닥에 깔았어야 할 돌이 문 위에 자연스럽게 걸려 있고, 변화하는 그림자는 얇은 철판으로 대체되어 공간을 완전히 분할한다. 철판을 사용한 인공적인 그림자는 빛의 양이나 각도에 따라 그림자가 필연적으로 변화하며 단단하고 단단한 물질처럼 공간을 점유하고 있기 때문에 관계의 역전을 생각하게 한다.
뉴턴의 고전역학 이론에 따르면 모든 물체는 작고 단단한 입자로 구성되어 있다는 기본 개념에서 출발하여 물체가 외부의 힘에 의해 자극을 받지 않는 한 공간에서 움직이는 것은 불가능하다. 양자역학의 세계에서 전자는 입자이면서 동시에 파동이기 때문에 언제 어디서나 확률적으로 존재할 수 있다고 한다. 공중에 떠 있거나 벽이나 문에 붙은 돌, 또는 벽이나 문에 붙은 돌은 발포 플라스틱에 감춰진 자석이 서로 다른 자극을 끌어당기는 원리를 이용하기 때문에 자성과는 상관이 없지만, 우리의 정상적인 인식을 전복시킵니다.
그렇다면 왜 그 돌에 주목했을까? 동기 부여는 재미 있습니다. 독일에서 유학 중인 한 예술가는 상대성 이론으로 유명한 알베르트 아인슈타인의 이름이 독일어로 일(eins)과 돌(stein)을 의미한다는 사실을 발견하고 그의 작품에서 영감을 얻었다고 한다. , 그것은 고전 역학을 위반하는 공감에 대한 즐겁고 도전적인 시도입니다.
하나의 돌, 하나의 생각. 각 돌의 모양, 색상, 크기는 생각의 차이를 나타낼 뿐만 아니라 생각의 자유를 상징합니다. 한편으로는 스티로폼으로 모양을 만들고 그 위에 바위 사진을 오려 퍼즐처럼 섬세하게 붙이는 노동 과정은 순수한 경험, 시대만큼이나 몰입되는 과정, 순수함을 얻는다고 주장한다. 의식은 순수한 유희의 과정이기도 하다. 또한 돌을 만드는 과정은 흩어진 돌을 모아 하나씩 쌓는 수행이나 명상과도 관련이 있다. 이 돌에 자석을 당기거나 미는 것은 아이디어의 충돌, 결합 및 확장을 나타냅니다. 무엇보다 비정형이지만 부드러운 돌멩이가 서로 다르지만 서로 부딪히고 부딪혀 만들어진다는 사실은 우리의 마음도 마모되는 과정에서 정제되어 있음을 시사한다. 그렇다면 이 돌은 사상의 자유를 상징하는 사상의 화신이라 할 수 있다. 개 놀이 기구나 장애물을 만나면 방향을 바꾸는 로봇청소기에서 영감을 받아 겹쳐진 의자 사이로 돌을 굴리도록 하는 작업도 생각의 자유로운 흐름을 떠올리게 하는데, 자석으로 쌓은 돌탑이 염기서열이다.
사람의 마음을 읽을 수 있습니까? 거짓말 탐지기, MRI 스캐너 및 뇌파와 같은 기계는 극히 단순한 생각만 읽을 수 있기 때문에 인간의 마음은 아직 미지의 영역입니다. 그래서 생각은 신비하고 미묘합니다. 돌의 크기와 모양이 다 다르듯 사람마다 생각이 다르기 때문에 예술가가 다양한 돌을 통해 표현되는 타인의 생각을 읽기보다는 다양성을 인정할 여지가 있다. 즉, 돌로 공간을 안내하는 행위를 통해 내 생각과 타인의 생각의 차이를 포용하고 있는 것이다. 요컨대 유정민은 미디어가 제공하는 정치, 경제, 사회 문제에 대한 정보의 폭주 속에서 융단 폭격과 같은 현대 사회에 뒤따르는 사상을 쉽고 자유롭게 시각화하기 위해 돌을 표상으로 사용한다. 마음이 공중에 떠 있거나 벽에 붙어 있다고 말할 수 있습니다. 중력을 위반한다는 것은 시간과 공간을 초월한 사고의 자유를 의미한다. 아인슈타인을 중심으로 그의 '사고 실험'은 유정민의 작품에 우주로 확장하는 발상으로 표현된다. 알을 낳을 수 있는 사람. 콜럼버스는 계란을 만들었습니다. 그러나 실험에 따르면 누구나 알을 낳을 수 있습니다. 많은 노력과 시간이 필요할 뿐입니다. 돌을 공중에 띄우거나 벽에 고정하는 아이디어는 자유로운 사고가 작용할 때 가능합니다. 류정민의 작업 역시 자유로운 사고가 가져다주는 시각적 쾌감이 지각을 확장시킬 수 있음을 보여준다. "현자의 돌"(lapis philosophorum)은 전설이나 연금술에만 존재하는 것이 아닙니다. 다르게 생각한다는 것은 현자의 돌을 현실에 존재하게 하는 잠재력이자 힘이다.
■ 미술비평
유진상 / 계원예술대학교
물질화하는 사진
류정민의 작업은 사진을 기반으로 한다. 사진은 기계 장치를 통해 시간을 단축하고 한정된 평면에서 극히 짧은 빛의 순간을 기록합니다. 사진의 존재론적 구조가 시간의 단면이자 시공간 연속체의 절단이라는 점을 상기한다면 그것이 전체의 환유적 기호이자 사건 발생의 증거라는 사실도 이해할 수 있다. 사진은 사건이 실제로 일어난 시간부터 만들어지는 빛의 기록이다. 그것은 불완전한 부분, 아주 작은 조각입니다. 그러나 인간의 시선은 사진의 기록 그 자체에 개입하기 때문에 그것이 선택된 부분이자 시선의 기록임을 간과할 수 없다. 2000년대 중반부터 사진을 시작한 유정민은 초기 작업에서 나무의 표면을 촬영했다. 작가는 "나무의 산수" 연작에서 나무껍질 표면에 자연스럽게 형성된 문양을 바라보며 그것이 동양의 수묵화 속 풍경을 연상시킨다는 점을 발견한다. 그는 나무가 피부를 통해 세상을 반영하려는 의지를 드러내는 것으로 이해할 수 있는 "애니미즘적" 시선을 만들어낸다. 선택적이고 의지에 기반한 표현으로서의 사진과 더불어 이 시리즈는 작가의 작업이 앞으로 나아가야 할 방향에 대한 단서도 제공한다. 이 일련의 작업이 끝난 직후 작가는 실제로 더 현지에서 찍은 사진을 잘라내어 더 원본 조각으로 만들고 대상의 재구성으로 나아간다.
2007년경의 "새장 속의 히치콕" 시리즈와 2009년경의 "새장 속의 히치콕" 시리즈는 빅토르 위고나 고야의 후기 낭만주의 회화처럼 어둠과 회화적인 붓놀림을 강조한 사진들이다. 날아가는 새들의 사진, 혹은 표면에 감광액을 붓으로 인쇄한 도시의 풍경들은 이전의 풍경 정물 사진들보다 더 나아가는 구체적인 내러티브를 담고 있는 듯하다. 다만 차이점은 2009년부터 시리즈 촬영을 시작하면서 결국 사진을 아주 작은 부분으로 자르고 콜라주를 만들려고 했다는 것입니다. 2007년에 '새'를 소재로 선택한 의의는 세상을 새롭고 총체적인 관점에서 재구성하기 위해 부서지고 분자화되었다는 점이기도 하다. 하늘을 나는 새들의 집단적 시선은 이제 그들이 보는 도시 풍경을 통해 사진으로 기록되기 시작한다. 특정 '시간'의 기록을 제목으로 삼는 것 역시 여러 시점의 중첩된 세계를 시간분할로 나누는 사진적 제스처를 강조한다. 이러한 발전은 일련의 작업을 통해 더 많은 물질화 및 분자화로 이동했습니다. 2012년경 공식적으로 채택된 사진의 피브릴화 덕분에 기록된 빛은 이제 인상파나 표현주의 그림의 안료 입자처럼 작은 조각으로 환원되고 사진 자체는 화학적 또는 광학적 단위로 환원된다. 이 시기 유정민의 작품은 유화풍의 산수화 같기도 하고, 백수 등의 작품을 연상시키는 작품도 있다. 사진을 회화의 소재로 승화시키려는 작가의 강한 의지 속에서 사진의 다큐멘터리와 리얼리즘은 해체되어 새로운 평행현실 속에서 재구성된 상황으로 전개된다. 이러한 발전 뒤에 어떤 아티스트의 아이디어가 작용하고 있는지 알아내는 것도 흥미로울 것입니다. 이후의 작품들, 즉 지금 다루어야 할 일련의 작품들을 보면 어느 정도 실마리를 찾을 수 있지 않을까.
이 시리즈는 돌 표면의 사진을 확대하거나 인쇄하여 스티로폼으로 만든 볼륨에 매핑하여 제작되었습니다. 오상권의 사진조각을 떠올리시겠지만 4x6이나 5x4 크기의 입체물에 사진을 잘라내어 붙여넣지 않는 사진조각과 달리 류정민은 사진의 크기를 조절하여 균일하게 잘라냅니다. 따라서 완벽한 것을 완벽하게 재현하여 입체 조각을 만듭니다. 중요한 것은 고체가 "돌"로 완벽하게 "복제"된다는 것입니다. 이제 사진은 분자화와 입자화를 통해 대상과 "동일"해집니다. 유정민은 사진을 갈고 닦아 시각적 오브제에 접목시키는 일에 있어서 극단에 이른다고 할 수 있다. 그러나 여기에 개입하는 새로운 사실은 사진이 이제 대상과 동일해지기 위해 평면에서 입체로 바뀌었고, 대상은 가장 무거운 대상 중 하나인 "돌" 또는 "바위"가 되었다는 점이다. 유정민에게 사진의 활용은 순전히 시각적 대상으로의 회귀를 의미한다. 그런 점에서 이러한 무거운 오브제의 선택은 시각적 오브제를 통해 세계를 재구성할 수 있는 계기가 되었다고 유추할 수 있다. 석상은 무거워 보이는 외형과 달리 매우 가벼운 재질로 제작되어 쉽게 들거나 공중에 매달 수 있는 것으로 알려져 있다. 예측 가능한 다음 개발은 이러한 돌이 중력을 무시하고 전시 공간의 벽이나 천장에 부착되어 시각적 순수성의 다른 표시와 함께 기하학적 평면, 진정으로 초현실적인 시공간 및 "시각적" 구성 또는 선을 만드는 것입니다. "단위"로 되돌립니다.
이번 개발이 스톤의 재창조라는 측면에서 투영된다는 사실은 시리즈 단계가 최종 방향이 되기에는 멀게만 느껴진다. 작가는 고유명사 '아인슈타인'과 제목 '돌'에서 과학적이고 물질적인 세계관이 암시하는 이성적 관계나 '말장난'을 유추하려는 듯하다. 그러나 사실 지나치게 명쾌한 설명은 '사진'이라는 개념에 기반한 그의 작업의 역사가 간과되거나 '시각성'의 보다 심각한 발전을 가져올 수 있다는 우려를 불러일으킬 수 있다. 담론을 재구성하는 것은 지루할 수 있습니다. 그런 점에서 제목 선정이 좀 아쉽다. 한편, "사진"의 발전을 통해 프로젝트를 병렬 환경으로 확장하는 것이 암시하는 가능성은 여전히 매우 크다고 할 수 있습니다. 이 작품이 어떤 움직임을 가질지는 작가가 '사진', '시간성', '세계관'을 어떻게 설정하느냐에 달려 있다. 하지만 작가의 작업이 발전한 속도로 보면 현재까지 이어지지는 않을 것이다. 지금까지 유정민의 작업이 추진해 온 '사진의 물질화'를 고려할 때 작가의 입장에서 사진의 물질적 차원의 관점을 재설정할 가능성이 있을 것으로 예상된다. 사실 그의 작업은 인간의 시선이 아닌 사진을 작은 조각으로 쪼개어 무한히 작은 스케일로 재구성하는 과정으로 이해할 수 있다. 물론 이것은 입자 현미경이나 전자 광학을 사용하는 것과는 다릅니다. 류정민의 작업은 매우 물리적이고 수동적이라는 점에서 '손'과 사진의 관계를 철저히 구현하고 있다. 여기서 다루어야 할 것은 작가의 사고와 행동의 강도이며, 이는 사진의 물질화가 어디까지 갈 수 있는지 가늠할 수 있는 계기가 될 것이다.
아래는 류정민 작가님과 같은 조각에 대한 설명입니다.
<조각>
조각예술이란 좁은 의미로는 각종 재료나 그 가공품을 새기거나 조각하는 행위를 말하며, 넓은 의미로는 "조각을 매체로 하는 것"을 기준으로 매체를 "가공"하는 행위를 말한다. ". "
인류를 위한 조각은 모든 예술의 시작과 마찬가지로 인간이라면 누구나 지구에 살면서 한 번쯤은 시도할 수 있는 의미를 담은 의식적인 창작 행위이다. 이 활동으로 생계를 유지하는 사람을 조각가라고 합니다.
이것은 원하는 모양을 얻기 위해 "날카롭게" 하는 행위입니다. 예술에서는 금속이나 돌과 같은 단단한 물체를 입체적으로 표현한 조각만을 조각이라고 합니다.
반대로 점토나 기타 부드러운 것을 붙여서 모양을 만드는 것을 조각이라고 하고, 조각과 조형을 결합한 것을 조각이라고 합니다. 종종 혼동되거나 같은 의미로 사용되는 단어입니다.
사람들은 종종 조각과 관련된 단어를 오용하므로 조각과 관련된 아이디어의 예를 들어 보겠습니다.
동상은 실제로 조각 형태의 물체 또는 예술 작품입니다.
- 모자이크는 돌이나 돌로 만든 조각상입니다.
- 조각상은 청동이나 청동을 주조기법으로 만든 조각상이다.
- 목상은 나무를 깎아 만든 조각상이다.
조각가는 미켈란젤로가 성 베드로 대성당을 지었을 때보다 훨씬 더 넓은 범위를 가졌습니다.
현대에 이르러 조각은 공간에 존재하는 모든 물질적 형태의 총칭이 되었다.
그래서 뒤샹은 욕실용품으로 유명한 화가이자 조각가였습니다.
백남준은 퍼포먼스와 비디오 아트로 유명한 조각가이자 한국의 예술가입니다.
그는 심지어 독일의 한 예술 대학에서 교수로 일하기도 했습니다.
Andy Warhol은 Brillo Box(American Diaper Box) 오브제로 가장 잘 알려진 화가이자 조각가였습니다.
현재 세계에서 가장 비싼 예술 형식은 3차원 설치물입니다.
조각의 역사도 매우 중요하고 미술사의 수준이 매우 크며 항상 인류 문명과 함께 해 왔으며 트렌드를 이해하기위한 구체적인 사건의 기록이 있습니다.
다양한 재료로 만들어지지만 나무가 너무 쉽게 썩어서 흔적이 거의 남지 않습니다.
<고대>
고대 동상의 좋은 예는 선사 시대의 "Venus of Willendorf"입니다.
통통함과 순산의 과장된 표현이지만 가슴과 엉덩이가 있는 변형된 형태로 조각되어 있다.
나중에 고대 그리스에서는 비너스나 라오콘 그룹의 조각상이 오늘날의 미적 기준에 더 가깝습니다.
동양에는 조각된 불상이 많지만 삼국시대의 많은 불상과 석탑은 한국사에서 의문을 제기한다.
통일신라에서는 석굴암의 본존불이 대표적이다.
불상 외에도 경주 장항리 서쪽 오층석탑의 금강역사 부조, 거북이 모양의 묘비 등 불교와 관련된 조각상들이 있다.
<중세>
서양 교회는 십자가와 조각상을 만들었다.
<모던>
Michelangelo Buonarroti와 Leonardo da Vinci는 르네상스 시대에 활동했습니다.
<모던>
19세기 오귀스트 로댕은 조각을 건축과 독립된 예술로 승화시켰다.
<모던>
초현실주의와 추상 미술도 20세기 조각에 영향을 미쳤습니다.
Alberto Giacometti와 Constantin Brancusi는 트렌드를 개척했습니다.
주조, 선반, 밀링 머신 및 CNC와 같은 공작 기계와 같은 산업 주조 기술을 사용하는 제조 활동도 조각과 관련이 있습니다.
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