박선 작가의 전시를 보러 갔습니다.
_ 전시 개요
저는 오감을 사용하여 자연을 그립니다.
나는 야생 동물의 유연한 움직임과 끊임없이 변화하는 형태에 매료되었습니다.
그림에서 중요한 것은 환경의 이미지를 다루고 붓으로 다듬고 상상하는 것이라고 생각합니다.
~의
어린 시절의 정원은 산과 들이었다. 어렸을 때부터 아름답고 반복적인 형태를 지닌 자연물을 좋아해 발견하면 주머니에 넣어두곤 했다.
나는 노란 꽃이 있는 홍옥수, 사방에 있는 바위, 그리고 무엇보다도 물속에서 반짝이는 개구리 알을 좋아합니다.
이 알들은 예뻐서 바위 위에 올려놓고 자세히 보면 어느새 사라져 버립니다.
하지만 때로는 주머니에 담을 수 없는 것들이 있고, 하늘의 소나기, 강아지풀 위의 물방울, 뭉게구름과 저녁 모닥불, 그리고 특유의 풍요로움과 같은 신비로운 에너지에 너무 사로잡혀 있습니다. 패턴의.
~의
사라지고 불가해한 형태로 재탄생하는 자연의 형태에 몰입하면서 기이하게 형성되고 풀리면서 이 에너지의 파동을 내면의 자아와 합치고 싶은 충동을 느낀다. .
어린 시절의 추억 때문에 나는 여전히 외부 세계에서 경험한 환경을 재현하는 것을 좋아합니다.
일상에서 만나는 풀, 바람, 제비, 꽃 등의 오랜 기억들이 쌓여 그림 속으로 흘러들어간다. 나와 자연의 경계가 마치 존재하지 않았던 것처럼 내 마음과 형태로 들어올 때, 그것들은 다시 선과 색의 형태로 해방된다.
■ 박 선
_ 약 력
박 선 Park, Xun
개인전 SOLO SHOW
2022 SHARED LAND_복합문화지구 누에_완주
2016 박선영_PRACTICENYC_NY_US
~의
프로젝트 그룹전 CURATED SHOW
2019 섬의 노래_4.3평화기념관_제주
2018 Beyond the Boundaries_이중섭미술관_제주
2017 소셜아트프로젝트 성과보고전_제주시립미술관_제주
2017 SCRAGGLYBEARD GRANDPA_Capsule Gallery_Shanghai_중국
제주관광비엔날레_제주시내_제주
프로젝트 PROJECT
2023 ROSY-CLOUD BRIDGE/ HOLDALAND KUNSTSENTER_베르겐_노르웨이
2021 레인보우시티2_뉴퍼블릭아트센터_성남시
2020 Rainbow City_Xinxing 공공 예술 센터_Chengnan
2019 동백꽃_쇼앤토크_서울
섬의 얼굴_비욘드수유104_서울
2018 100 마이너스 30_아트 스페이스 C_제주
2016 서울떡볶이_서울떡볶이_메릴랜드 볼티모어_미국
2015년에는 약간의 조립이 필요합니다_PROJECT PLASE_Baltimore MD_US
레지던시
2021-20 신싱공공예술센터_청난
2018 이중섭미술관 창작스튜디오_제주
2017 아트스페이스 이아_제주
2016 버몬트 스튜디오 센터_USA
2016-15 Bromo Seltzer Art Tower Studio_USA
아래는 박선 작가님 같은 추상주의에 대한 설명입니다.
<추상주의>
미술이나 회화나 그 기법에서 보이는 것을 최대한 자연스럽고 충실하게 재현하는 것이 아니라 점, 선, 면, 색 등을 표현하는 데 그 목적이 있습니다.
전자는 칸딘스키이고 후자는 몬드리안이다.
본래의 목적은 현실의 정치적, 이념적, 경제적 논리에서 동떨어진 순수한 미학을 표현하고자 하는 욕망에서 시작되었습니다.
따라서 홍보의 수단이 될 수 있는 설명은 제외하였습니다.
또한 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 같은 이론가들은 회화가 아닌 모든 것은 배제되어야 한다고 주장하면서 회화는 회화와 같아야 한다고 믿었다.
즉, 내러티브는 문학에서 나오므로 회화는 이야기를 배제하고 그림자가 없어야 입체감은 조각에서 나오며, 공간감은 건축에서 나오므로 원근감이 없어야 한다.
지금까지 그는 점, 선, 면, 색 등 구성요소의 아름다움만이 보여야 한다고 생각하여 대상의 묘사를 거부하는 지경에 이르렀다.
당시 모더니즘을 따랐던 다른 분야의 예술가, 건축가, 이론가들도 마찬가지였습니다.
Mies van der Rohe와 Le Corbusier(주류 아키텍처는 처음에 추상화를 기반으로 했습니다.
개념 기반 아키텍처는 종종 디자이너 Moholy-Nagy와 같은 순진한 건축가입니다.
그들은 물체가 핵심 구조를 가지고 있으며 그 구조를 구성하는 것이 예술가의 일이라고 믿습니다.
그리고 이 추상화의 결과는 누구나 즐겁고 만족할 수 있는 작품이 될 것이라고 생각합니다.
이것이 모더니즘이 회화, 디자인, 건축에서 매우 단순한 구조를 강조한 이유입니다.
그러나 모든 객체에 대한 이러한 무분별하고 단순화된 접근 방식은 시간이 지날수록 지루해지는 치명적인 부작용이 있습니다.
이러한 접근은 예술적 가능성과 다양성의 억압으로 이어졌고, 결국 후속 예술가들은 이에 반발했습니다.
이것을 포스트모더니즘이라고 합니다.
그러나 추상 탐색 및 개발의 다양한 이론과 기술은 오늘날 디자인에서 유용한 응용 프로그램을 찾습니다.
Mies van der Rohe와 Kandinsky가 지금 공부하고 있는 디자인 학교는 전설적인 학교가 아니라 전설적인 Bauhaus입니다.
단순하고 미니멀한 디자인을 강조하는 애플의 성향도 어느 정도 어려움을 겪었다.
조선시대에는 민화(그림)가 그 역할을 했다.
19, 20세기 한국을 침략한 일본과 프랑스는 민화를 '한국의 추상미'라고 부르며 값싸게 대량 유통했다.
일본에서 류종의(劉宗衣)라는 사람이 그 가치를 보고 많이 사서 이름을 화(和)라고 지었다.
그 이후로 교토의 일본 문학 박물관에 전시되었습니다.
추상미술은 사물의 특정한 형태를 표현하기보다 점, 선, 면, 색상 등의 순수한 조형적 요소를 표현하는 예술의 흐름이다.
각각의 형태나 색상은 고유한 의미와 느낌을 가지고 있기 때문에 작가의 생각과 느낌은 형태와 색상의 조합을 통해서만 표현될 수 있습니다.
모더니즘 이후 아르데코에서 벗어나 조형적인 방식으로 세상을 정의하는 움직임이 있었고 이것이 추상미술의 원동력이 되었습니다.
추상 미술의 역사는 19세기에 시작되었는데, 모리스 드니(Maurice Denis)는 1890년에 "그림은 평면에 배열된 색상으로 가득 차 있으며 전쟁터에서 말이나 누드가 된다"고 말했습니다.
예술 선언문. 20세기의 야수파는 고갱의 장기적인 색채 해방을 고수했다면, 큐비즘은 실물을 해체하고 화면에 재구성했다.
나아가 퓨처리즘은 현재의 급격한 변화의 속도감을 표현하기 위한 시각적 언어를 만들어낸다.
1915년 키에프주의의 영향을 받은 말레비치는 순수한 구성형식을 지향하는 절대주의를 주창하며 질서정연하게 화면에 등장했다.
추상미술은 추상적인 현상의 작품이 아니라고 주장하는 포스트모더니즘의 사상은 미술의 가치에 있어 매우 중요한 변화를 시사하며 그 영향은 막대하다.
이 운동은 모국인 러시아에서 소비에트 정책의 변화와 함께 사라졌지만, 그 이데올로기는 유럽 추상 미술의 저류가 되었습니다.
특히 신조형주의와 바우하우스의 영향을 무시할 수 없다.
한편 절대주의와 함께 타틀린, 로드첸코, 가보르, 페브스너는 혁명 이후 러시아에서 구성주의를 발전시키고 촉진시켰다.
큐비즘이 제시한 추상적인 형태와 미래주의가 가져온 기계론적 사상의 영향을 받아 독자적인 방향으로 발전하였다.
혁신적인 운동이 시작되었습니다.
마지막 정점은 1920년 모스크바에서 열린 Great Constructivist Exhibition의 개막과 함께 찾아왔습니다.
이 운동은 형식주의로 인해 비판을 받아왔다.
수락, 러시아 활동이 종료되었습니다.
그러나 이 사상은 유럽으로 퍼져 독일의 바우하우스에 큰 영향을 미쳤고, 제1차 세계대전에서 돌아온 칸딘스키도 1921년까지 이 운동에 참여했다.
1917년 Theo van Dosburg는 Leiden 근처에서 De Stijl이라는 그룹을 집결했습니다.
기하학적 선과 순수한 색상 사이의 비인격적 관계를 기반으로 하는 운동의 미학은 회화의 Mondrian과 Dosberg, 조각의 Van Tongelo, 건축, 실내 장식 및 가구 분야의 Aude에서 영감을 받았습니다.
그 필드. 대지. 그러나 운동이 추구하는 포괄성은 완전히 실현되기에는 너무 유토피아적이어서 독일의 바우하우스가 크게 계승한 철학이었다.
1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 주도로 독일에 국립 종합 모델링 학교인 바우하우스가 설립되었습니다.
건축에 뿌리를 둔 포괄적인 철학을 기반으로 하는 바우하우스에서는 하나의 워크숍에서 형식적이고 실용적인 기술 연구 및 교육이 동시에 진행되는 독특한 워크숍 기반의 연구 및 교육 조직이 설립되었습니다.
스튜디오에는 벽화, 유리 그림, 판화, 디자인, 금속 및 직물이 있으며 Kandinsky, Klee, Feininger, Marx, Moholy-Nagy 및 Mutzel과 같은 전위 예술가가 모든 분야의 스타일링 방향을 담당합니다.
연구. 예술적 자유에 대한 나치의 정치적 압력으로 인해 바우하우스는 사립학교로 강등되고 베를린으로 이전되었으며 곧 문을 닫았습니다.
그러나이 이데올로기는 현대 미술의 많은 영역에 매우 강력한 영향을 미쳤습니다.
제2차 세계대전 이후 추상표현주의는 미국에서 활발히 발전했다가 다시 유럽으로 돌아와 앵포르멜 운동을 탄생시켰다.
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