양정화 작가의 전시를 보러 갔습니다.
<양정화의 느림의 미학과 유토피아>
자연에서 그림의 영감을 찾던 화가들은 풍경화에 매료되었습니다.
땅에 흩어진 나무, 풀 등 다양한 생물이 만들어내는 질감과 자연의 변화가 이미지로 표현돼 만족스럽다.
풍경화에서 하늘과 구름을 그린 그림을 '구름풍경'이라고 합니다.
Yang Zhenghua는 또한 하늘과 구름에 주목합니다.
그의<SKY> 이 시리즈는 대략 2007년부터 2019년까지 제작되었으며 중요한 시기에 작가 Yang Zhenghua의 작업인 cloudscapes로 분류할 수 있습니다.
그때 그는 수십 년간의 직장을 그만두고 전업 작가로 전향하여 그가 살았던 문명의 번잡함에 지칠 때마다 돌아와 안식처를 찾았습니다.
스페인 산티아고 데 콤포스텔라 순례길에 본 들판부터 강원도 여행길에 본 산까지 많이 보았지만 <하늘> 연작에서 포착한 자연은 그의 고향의 자연이다. , 제주도.
작가는 고향에 돌아올 때마다 한라산 한가운데부터 해안마을까지 곳곳을 누비며 고요한 제주도에서 힐링의 시간을 보낸다.
작가는 제주도에서 들판, 유채밭, 보리밭, 바닷가의 나무들을 그렸다.
하지만 고향 제주도의 풍경을 그리면 그릴수록 그것을 덮고 있는 하늘을 담아내고 싶다.
이번 제주갤러리에서 선보이는 양정화의 <Sky> 시리즈는 그의 고향인 제주도의 풍경을 그린 작품으로, 그의 작품 대부분은 하늘에 초점을 맞춰 화면의 4분의 3 이상을 하늘로 사용하고 있다.
비록 멀기는 하지만 고향의 풍경을 변화시키고 사라지며 "그림으로 정착"하려는 작가의 의도를 담고 있다.
회색 구름이 하늘을 압도하고 있고, 보랏빛 구름과 겨울 노을이 함께 빛나는 사진도 있다.
그러나 그것들은 대부분 최고의 순간을 포착하는 것처럼 보이는 조화롭고 감동적인 풍경들이다.
<하늘> 시리즈에는 <느린 구름>이라는 하위 카테고리가 있습니다.
<Slow Clouds>뜨거운 여름 들판과 푸르거나 약간 흐린 들판 하늘의 조화로운 풍경으로 구성된 이 시리즈는 1호부터 14호까지 제작될 정도로 작가가 가장 좋아하는 소재였다.
평화로운 제주의 어느 날 구름이 천천히 흘러가는 모습을 보며 마음이 뭉클해졌나 봅니다.
움직이는 듯 움직이지 않는 구름을 바라보며 나는 구름에 동화되기를 바라며 오랫동안 그들의 느림을 부러워했습니다.
이처럼 고향 제주도의 구름은 나에게 느림의 미학을 가르쳐주었다.
오랜만에 그려보는 슬로우 클라우드 시리즈가 오랜만에 돌아왔습니다.
동시에 매체는 회화에서 콜라주로 바뀌었지만, 화면 속 방대한 기억은 '느린 구름'(2019)으로 되돌아왔다.
그의 신작에서 드넓은 하늘은 더 이상 예전처럼 눈에 띄지 않고 색종이, 신문, 잡지 등 일상의 소재들을 오려내고 찢고 붙인다.
대신 종달새가 지저귀고 온 땅에 피어난 꽃으로 봄의 모습을 부각시킨다.
그는 구름에서 배운 느림의 미학을 통해 걸러진 것, 즉 그에게 평화와 행복을 가져다주는 것만을 초대한다.
양정화의 화려한 이상향이 펼쳐지는 순간이다.
-양은희(미술사 한국예술종합학교 겸임교수)-
아름다운 자연을 마주한 많은 사람들은 눈에 보이는 자연경관, 그 풍경을 보는 상황, 그 풍경을 사랑으로 품고 있을 때 마음에 떠오르는 영감까지도 주체할 수 없고, 그것을 어떤 식으로든 표현하고 싶어한다. 방법.
그러나 자연은 늘 흐르고 있기에 그 순간 보고 느끼는 아름다움을 마음 한구석에 담고자 한다면 시시각각 변하는 자연 앞에서 속수무책일 때가 많다.
그래도 그림은 그린 사람에게는 사적인 것이지만 미에 대한 감정적 표현인 만큼 공감되는 명제 형성에 도움을 청하고 하늘과 바람과 제주도의 풍경과 햇살과 구름과 만나 그 순간의 감동을 함께 불러일으키길 바란다.
내 마음에 떠도는 구름말 그 소소한 풍경이 나를 천천히 그곳으로 데려가길...
-작가노트 중 발췌-
아래는 양정화 작가님과 같은 모더니즘에 대한 설명입니다.
<모더니즘>
모더니즘. Modern은 영어로 Modern을 의미하지만, 역사적으로 Modern은 우리가 살고 있는 21세기가 아니라 17세기부터 2차 세계대전까지 계몽주의 시대를 가리킨다.
따라서 현대는 현대로 번역됩니다. 모더니즘은 한국어로 모더니즘 또는 모더니즘으로 번역됩니다.
한편, 우리가 살고 있는 시대는 흔히 컨템퍼러리 시대라고 합니다.
철학과 예술사에서 모더니즘은 근대 전체를 포함하는 것이 아니라 19세기부터 20세기 중반까지의 사상사조를 가리킬 뿐이다.
모더니즘은 과학적 기반의 자연주의, 객관성 강조, 인간 경험과 합리성에 대한 믿음, 개인주의와 개인의 자율성을 최대한 보장하는 사회·정치적 제도, 자유주의, 시장경제, 급속한 산업화 등을 특징으로 한다.
모더니즘의 정신을 따르는 사람들을 모더니스트라고 합니다.
한편, 20세기 중후반에 등장한 반과학적, 주관적, 반이성적, 집단주의적, 사회주의적 이데올로기를 포스트모더니즘이라고 한다.
그러나 15세기가 되어서야 중세, 17세기부터 20세기 중반까지의 모더니즘, 그 이후의 포스트모더니즘이 명확히 구분되었다.
20 세기. 반면 칸트(1724~1804)처럼 모더니즘과 포스트모더니즘을 동시에 대표하는 인물도 있다.
그리고 20세기 후반 포스트모더니즘이 등장한 이후에도 주류 사회는 여전히 모더니즘을 기반으로 작동하고 있다.
한 분야에서 매우 급진적인 사고방식으로 행동하는 사람을 아방가르드라고 하는데, 20세기 초반의 모더니스트들은 대부분 아방가르드였기 때문에 실제로 아방가르드는 이 시대의 모더니스트들을 지칭하는 데 사용된다.
아방가르드 미술은 한국 미술계에서 아방가르드 모더니즘 미술의 총칭이다.
아방가르드(avant-garde)라는 용어는 프랑스군 앞에 선 아방가르드(avant-garde)에서 유래했다.
우리가 모더니즘의 시작을 언제 보게 될 것인지에 대해서는 많은 의견 차이가 있습니다.
예를 들어 회화에서 인상주의는 종종 현대 미술의 시작으로 간주됩니다.
음악에서는 기능적 조화를 부정하고 종종 현대 음악의 시작으로 여겨지는 조성 음악인 표현주의가 등장했습니다.
드라마도 비슷하다 1910년대 독일은 기존의 사실주의적 무대 형식과 전통극을 부정한 드라마를 도입해 현대극의 시초로 평가받았다.
사진과 영화의 시작은 다른 분야보다 쉬웠다고 할 수 있지만, 물론 시작은 사진이 처음 발명된 1830년대였다.
역사적으로 중세에서 근대로의 전환에 대한 마르크스주의적 설명이 한동안 채택되었습니다.
대부분의 역사가들은 중세나 근대에만 관심이 있고 두 시대가 겹치는 시대에 대한 연구가 부족하기 때문에 각 시대를 '과학'으로 전파한 원리를 이해하고 정당화하려 한다.
자본주의 출현 이후에는 마르크스주의 연구가 채택되어야 합니다.
그러나 1990년대를 기점으로 많은 서구 역사가들은 중세에서 근대로의 이행이 역사적 블루오션이라는 사실을 깨닫고 자료를 분석하기 시작했지만 대부분의 마르크스주의 해석이 실제 역사 기록과 일치하지 않는다는 사실을 발견했다. .
게임 데이터입니다.
그래도 2000년대의 낡은 책들과 대학 선생님들은 여전히 낡은 이론을 가르치고 있으니 주의해야 한다.
예를 들어 "봉쇄는 농민들을 도시로 몰아넣었다"라거나 "부르주아 자본주의는 필연적으로 제국주의 국가의 출현을 필요로 했다"와 같은 설명이 있었다면, 이들은 이미 주류 역사학이 포기한 이론들이다.
이 문서 내에서도 이어지는 구절을 포함하여 역사적 배경의 대부분은 이전 이론에 기반을 두고 있습니다.
사회문화사적으로 보면 모더니즘의 기틀이 마련되기 시작한 시기는 19세기(즉, 1800년 이후)이다.
이 시간 동안 무슨 일이 있었습니까? 학자들은 다섯 가지 주요 이유를 지적합니다.
종교개혁, 산업혁명, 시민혁명, 세계대전, 그리고 미국 대중문화의 발전과 확산. 이 다섯 가지 사건을 통해 우리는 모더니즘의 사회문화적 배경을 어느 정도 이해할 수 있다.
"왜 500년 전으로 돌아가!"
종교개혁은 자본주의 세력의 주류화를 가능하게 했다.
산업혁명은 현대 자본주의 사회의 물질적 토대를 마련했다.
시민혁명은 평범한 사람들이 성공할 수 있는 기회입니다.
제2차 세계대전은 유럽 중심의 세계 질서를 미국으로 이양했고, 사상가들은 이성 중심의 사회 질서를 의심했다.
미국 대중문화의 발전과 보급은 오늘날 우리가 처한 소비자 중심의 대중문화를 만들어냈다. 즉, 이 다섯 가지가 오늘날의 사회적 환경을 만드는 계기가 된 것이다.
마르크스주의 용어로 모더니즘은 자본가가 왕족과 귀족의 상부구조를 대체하는 과정에서 발전된 개념이다.
왕과 귀족을 지지하던 천주교는 종교개혁으로 둘로 갈라졌고, 개신교는 신흥세력에게 권력을 양보할 위계질서가 없었다. 그러나 루터, 츠빙글리, 칼뱅과 같은 개혁가들의 노력으로 개신교의 영향력은 점차 확대되었다.
개신교, 특히 개혁주의 신학은 일을 하나님이 인간에게 주신 신성한 의무로 해석합니다.
한편, 천주교의 이해에서는 교회와 관련된 것은 신성하게 여기고 다른 것은 이분법적으로 생각하지 않기 때문이다. 따라서 이 체제에서는 상업과 공업이 발전하기 어렵다.
그러나 개신교(종교개혁)는 인간의 모든 활동과 영역에서 하나님의 영광을 신학적 원리로 이해하고 실천하였다.
그러므로 고된 삶과 노동으로 부를 축적하는 것은 하나님 앞에서 의로운 행위가 됩니다. 그러나 개인의 믿음과 실천의 차이로 인해 부를 축적하고 사랑을 나누는 실천에는 개인차가 있을 수밖에 없습니다.
산업혁명과 함께 패러다임은 '농민 경제 체제'에서 '공장 중심의 자본주의 경제 체제'로 바뀌었다.
예를 들어 집주인은 공장의 필요를 충족시키기 위해 양모를 생산합니다.
그 결과 농민들도 공장을 통해 경제활동을 하게 되었지만 잉여노동력에 대처하기 위해 도시에서 생산된 식량과 문화로 대체해야 했고, 산업혁명의 진전과 함께 이러한 상황은 더욱 심화되었다.
그 결과 현대 문화는 소비자가 기업에서 제공하는 제한된 콘텐츠를 구매하는 비즈니스 문화로 변모했으며, 이 비즈니스 문화는 이후 미국에서 제품 문화와 엔터테인먼트 비즈니스로 구분됩니다.
산업혁명이 자본가의 지위를 높였다면 인쇄기술의 발달은 지식인층을 높였다.
지식인의 선동 아래 서민도 혁명에 참여하여 봉건 영주와 귀족을 몰아내고 자본가를 상부 구조로 끌어들였습니다.
다만 상부구조의 구성원과 계급적 용어만 변할 뿐 사회는 돈을 쓰는 계층에 따라 처우가 달라지는 불평등한 구조를 유지한다.
동시에 산업혁명이 진행되고 저임금 노동자가 중요해지면서 식민지의 중요성도 커졌다. 제2차 세계대전의 영향은 크게 세 가지로 나눌 수 있습니다.
첫째, 세계의 중심이 유럽 대륙에서 미국과 소련으로 옮겨갔다.
그 중 미국에서는 경제력의 발달로 위 제품들의 문화 및 엔터테인먼트 사업이 크게 발전하였다.
둘째, 전쟁으로 경제와 문화가 파괴되면서 자유와 다양성을 주창하던 예술가들은 지위를 잃었다.
그 결과 예술과 사상은 실존주의의 주류가 되었고, 상업문화를 향유하던 전후세대와 예술이 분리되는 상황을 만들어냈다.
셋째, 상업문화의 발달은 소비자의 선택권이 제한됨을 의미하며, 엔터테인먼트 산업에 대한 시각도 모든 문화를 '보는' 것으로 바뀌었다.
이는 소비자의 주체적 사고 능력 저하로 이어졌고, 소비자를 대신해 사고할 수 있는 다양한 문화 전문가들이 생겨났다.
그리고 거장이 예술가가 되고 스타가 되는 세상이 되었습니다.
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