이찬희 작가의 전시를 보러 갔습니다.
개인전 2023 열두 번째 갤러리 신인 창작 지원 프로그램 선정작가
_ 전시시간 : 2023.01.11 - 2023.01.17
_ 위치: 4홀(B1)
_작가명 : 이찬희
_ 전시 개요
이 그림들은 내가 사는 도시를 그리고 행복한 일상을 그린다.
여백을 다양한 색상의 작은 점으로 채우는 것은 비효율적이며 작업주기가 점점 길어집니다.
결국 내가 표현하고 싶었던 작품의 의미는 사라지고 무언가를 하는 행위에 집착하는 나를 발견했다.
"나는 왜 이런 행동에 끌리는가?"라는 질문에 "모르겠다"는 대답이 이어진다.
정확히 설명하기는 어렵지만 반복의 편안함 때문인지, 아니면 물방울 무늬로 채워진 밝은 색상을 좋아하는 나의 원초적 본능에 대한 것인지 궁금합니다.
캔버스를 천으로 가릴 때면 내가 생각하고 있는 주제는 작업을 마칠 때쯤 무의식 상태가 되는 경우가 많다. 그래서 의미가 아닌 행동을 포함하기로 했습니다.
구부러진 등과 목, 닳은 손목 인대, 시력이 좋지 않지만 뇌에 도파민이 넘치기 때문에 일을 멈출 수 없습니다. 그래서 저는 기쁨을 제 일에 포함시키기로 했습니다.
존재만으로도 행복을 복제할 수 있는 작품을 만들고 싶다.
작가가 화판 앞에 앉아 한 장 한 장 사진을 찍어 그림을 완성하는 모습을 상상해 보시길 바랍니다.
이 작품을 오래오래 즐기시고 일상에 대한 연상과 공감, 상상력을 키우시기 바랍니다.
타버린 도시의 건물들과 익숙한 일상이 나만의 도시에 살고 있는 나를 돌아보는 계기가 되기를 바란다.
내 자신을 꽉 쥐는 기쁨을 시청자들에게 전달하고 싶다.
위의 작업을 하는 과정을 상상해보길 바란다.
■ 이 찬 희
_ 약 력
이 찬 희 Lee, Chan Hee
학력
건국대학교 글로컬캠퍼스 회화과 졸업
장안대학교 시각디자인과 졸업
전시 경력
2022 단체전_WWW_Gu Lao Youth House Art Space
단체전_서울시상전_특별상_서울갤러리
2021 단체전_일랑예이트 12월 단체전_가산일랑월드 가산스페이스
단체전_을지아트페어_을지트윈타워
단체전_강남미술대전_논현동 가구거리
단체전_빛이 들어올 때_안산문화예술회관
2020 단체전_청소년의 페이지_성수동 에롤빠 카페
단체전_2020 ASYAAF_홍익대학교 현대미술관
단체전_청년페이지_한가람미술관
아래는 이찬희 작가님과 같은 점묘법에 대한 설명입니다.
<점묘법>
Seurat의 친구인 화가 Paul Signac(1863-1935)도 점묘법의 발전에 기여했다고 합니다.
점묘법의 장점은 적은 색으로도 효과적인 대비를 표현할 수 있다는 점이다.
하지만 그 당시에는 손으로 그려야 했기 때문에 그리는 데 시간이 많이 걸리고 힘들었습니다.
이름에서 알 수 있듯이 그림을 조금씩 완성하는 것은 인내의 한계를 시험하는 벅찬 작업입니다.
쇠라의 작품이 적은 이유는 그가 31세의 나이에 병으로 갑자기 세상을 떠났기 때문이라는 말이 있는데, 그는 이렇게 어려운 화법으로 그림을 그리는데 오랜 시간이 걸렸다.
참고로 쇠라보다 두 배나 더 오래 산 친구 폴 시냐크는 일생 동안 인정받는 점묘화 그림을 많이 남겼다.
그리고 Quan Noda의 전작과 다르지 않고 점을 조금씩 추가하여 그림을 완성합니다.
손으로 칠하지 않은 인쇄물과 디스플레이는 실제로 점묘법의 원칙을 따릅니다.
몇 가지 색이나 무채색만으로도 세밀한 대비와 표현이 가능하기 때문이다.
흑백 신문 사진을 돋보기로 확대하면 점의 밀도로 형태가 그려진다.
모니터와 스크린도 빨강, 초록, 파랑(RGB)의 조합으로 만들어집니다.
당연히 프린터도 CMYK를 통한 스티플링 원칙을 이용합니다.
이 스티플링을 얼마나 세밀하게 달성할 수 있는지를 해상도라고 하며 프린터나 모니터의 성능을 측정합니다.
반대로 카메라의 필름과 감광성 요소도 점묘법의 원리를 따른다.
빛이 들어오면 명암 또는 색상이 점묘법의 원리에 따라 필름이나 센서에 등록됩니다.
선을 그릴 수도 있습니다.
점묘법에 비하면 수고가 덜하지만 한 번 실수하면 회복하기가 매우 어렵다. 이미지 파일을 선화로 변환해주는 사이트도 있습니다.
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