최은정, 박준형 작가의 전시를 보러 갔습니다.
<최은정>
작가노트
내 작업은 우리가 살고 있는 도시와 그 건축물에 대한 인식에서 시작됩니다.
도시는 건물의 외양과 높이를 통해 시간이 지남에 따라 변화하는 사람들의 욕망을 드러내며 때로는 기술과 결합된 시각적 표상이 된다.
작품은 주변의 다양한 건물들에서 아름다움을 불러일으키는 것들을 선별하여 사진을 찍거나 그림을 그리며 작품의 재료를 모은다.
이 과정에서 우리의 시선을 사로잡는 다양한 건축 자재와 색상이 만들어내는 조화와 리듬 등의 조형 요소에 주목하여 건물 구조의 기하학적 형태, 색상 구성 및 다양한 조형 특성을 탐구합니다. 부품 디테일, 소재 소재, 배색에 따른 조형 탐색.
기존의 풍경을 색과 형태로 단순화한 후, 덧셈과 뺄셈을 실험한 다양한 작은 형태를 선택하고, 해체하고 재결합하면 기표만 남고 공간이 된다.
어떻게 보면 이 익명의 공간은 유토피아, 이 세상에 존재하지 않는 허구의 공간, 존재한다고 믿고 싶은 유토피아와도 같다. 그 공간은 실제 공간을 초월하여 우리가 꿈꾸고 열망하는 유토피아로 존재합니다.
<박준형>
작가노트
나에게 그림은 끊임없이 변화하는 세상에서 천천히 생각하는 방식이다. 이것
이 전시회는 연말 그림의 일부입니다.<Timeline Drawings>작년 초 새로운
5점<Template Study/Play>작곡
<Timeline Drawings>(2017~)는 "인생이 그림이라면 어떤 모습일까?"라는 질문을 던진다.
드로잉이라는 기본 행위를 통해 질문에 대한 답을 풀어가는 작업, 드로잉.
모두. 20대에 크리에이터로 살기로 결심한 후 미래에 대한 고민이 생겼습니다.
나는 금욕과 삶에 대한 고민을 일종의 "시간 지도"로 만들어 해결하기로 했다.
작품은 하루의 삶에 남겨진 시간 기록을 바탕으로 그려집니다. 기록은 스스로 설정한 규칙입니다.
하나의 이미지로 변환됩니다.
그것은 절단되어 치아의 생명선을 형성합니다.
<Template Study/Play>(2022) 예<Timeline Drawings>그릴 모양
프리핸드를 사용하여 그린 패턴입니다. 이 그림을 그린 이유는 그림을 그리던 어느 날,
컴퓨터 기술이 아직 대중화되지 않은 시대에 디자이너와 기획자는 어떻게 곡선을 그렸는지 너무 궁금하기 때문입니다. 아버지께 전화로 물어보니 90년대 디자이너이셨다.
그날 밤 나는 30년 전 아버지를 상상하며 모눈종이 한 장과 둥근 자를 꺼냈다.
아래는 최은정, 박준형 작가님과 같은 추상주의에 대한 설명입니다.
<추상주의>
미술이나 회화나 그 기법에서 보이는 것을 최대한 자연스럽고 충실하게 재현하는 것이 아니라 점, 선, 면, 색 등을 표현하는 데 그 목적이 있습니다.
전자는 칸딘스키이고 후자는 몬드리안이다.
본래의 목적은 현실의 정치적, 이념적, 경제적 논리에서 동떨어진 순수한 미학을 표현하고자 하는 욕망에서 시작되었습니다.
따라서 홍보의 수단이 될 수 있는 설명은 제외하였습니다.
또한 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 같은 이론가들은 회화가 아닌 모든 것은 배제되어야 한다고 주장하면서 회화는 회화와 같아야 한다고 믿었다.
즉, 내러티브는 문학에서 나오므로 회화는 이야기를 배제하고 그림자가 없어야 입체감은 조각에서 나오며, 공간감은 건축에서 나오므로 원근감이 없어야 한다.
지금까지 그는 점, 선, 면, 색 등 구성요소의 아름다움만이 보여야 한다고 생각하여 대상의 묘사를 거부하는 지경에 이르렀다.
당시 모더니즘을 따랐던 다른 분야의 예술가, 건축가, 이론가들도 마찬가지였습니다.
Mies van der Rohe와 Le Corbusier(주류 아키텍처는 처음에 추상화를 기반으로 했습니다.
개념 기반 아키텍처는 종종 디자이너 Moholy-Nagy와 같은 순진한 건축가입니다.
그들은 물체가 핵심 구조를 가지고 있으며 그 구조를 구성하는 것이 예술가의 일이라고 믿습니다.
그리고 이 추상화의 결과는 누구나 즐겁고 만족할 수 있는 작품이 될 것이라고 생각합니다.
이것이 모더니즘이 회화, 디자인, 건축에서 매우 단순한 구조를 강조한 이유입니다.
그러나 모든 객체에 대한 이러한 무분별하고 단순화된 접근 방식은 시간이 지날수록 지루해지는 치명적인 부작용이 있습니다.
이러한 접근은 예술적 가능성과 다양성의 억압으로 이어졌고, 결국 후속 예술가들은 이에 반발했습니다.
이것을 포스트모더니즘이라고 합니다.
그러나 추상 탐색 및 개발의 다양한 이론과 기술은 오늘날 디자인에서 유용한 응용 프로그램을 찾습니다.
Mies van der Rohe와 Kandinsky가 지금 공부하고 있는 디자인 학교는 전설적인 학교가 아니라 전설적인 Bauhaus입니다.
단순하고 미니멀한 디자인을 강조하는 애플의 성향도 어느 정도 어려움을 겪었다.
조선시대에는 민화(그림)가 그 역할을 했다.
19, 20세기 한국을 침략한 일본과 프랑스는 민화를 '한국의 추상미'라고 부르며 값싸게 대량 유통했다.
일본에서 류종의(劉宗衣)라는 사람이 그 가치를 보고 많이 사서 이름을 화(和)라고 지었다.
그 이후로 교토의 일본 문학 박물관에 전시되었습니다.
추상미술은 사물의 특정한 형태를 표현하기보다 점, 선, 면, 색상 등의 순수한 조형적 요소를 표현하는 예술의 흐름이다.
각각의 형태나 색상은 고유한 의미와 느낌을 가지고 있기 때문에 작가의 생각과 느낌은 형태와 색상의 조합을 통해서만 표현될 수 있습니다.
모더니즘 이후 아르데코에서 벗어나 조형적인 방식으로 세상을 정의하는 움직임이 있었고 이것이 추상미술의 원동력이 되었습니다.
추상 미술의 역사는 19세기에 시작되었는데, 모리스 드니(Maurice Denis)는 1890년에 "그림은 평면에 배열된 색상으로 가득 차 있으며 전쟁터에서 말이나 누드가 된다"고 말했습니다.
예술 선언문. 20세기의 야수파는 고갱의 장기적인 색채 해방을 고수했다면, 큐비즘은 실물을 해체하고 화면에 재구성했다.
나아가 퓨처리즘은 현재의 급격한 변화의 속도감을 표현하기 위한 시각적 언어를 만들어낸다.
1915년 키에프주의의 영향을 받은 말레비치는 순수한 구성형식을 지향하는 절대주의를 주창하며 질서정연하게 화면에 등장했다.
추상미술은 추상적인 현상의 작품이 아니라고 주장하는 포스트모더니즘의 사상은 미술의 가치에 있어 매우 중요한 변화를 시사하며 그 영향은 막대하다.
이 운동은 모국인 러시아에서 소비에트 정책의 변화와 함께 사라졌지만, 그 이데올로기는 유럽 추상 미술의 저류가 되었습니다.
특히 신조형주의와 바우하우스의 영향을 무시할 수 없다.
한편 절대주의와 함께 타틀린, 로드첸코, 가보르, 페브스너는 혁명 이후 러시아에서 구성주의를 발전시키고 촉진시켰다.
큐비즘이 제시한 추상적인 형태와 미래주의가 가져온 기계론적 사상의 영향을 받아 독자적인 방향으로 발전하였다.
혁신적인 운동이 시작되었습니다.
마지막 정점은 1920년 모스크바에서 열린 Great Constructivist Exhibition의 개막과 함께 찾아왔습니다.
이 운동은 형식주의로 인해 비판을 받아왔다.
수락, 러시아 활동이 종료되었습니다.
그러나 이 사상은 유럽으로 퍼져 독일의 바우하우스에 큰 영향을 미쳤고, 제1차 세계대전에서 돌아온 칸딘스키도 1921년까지 이 운동에 참여했다.
1917년 Theo van Dosburg는 Leiden 근처에서 De Stijl이라는 그룹을 집결했습니다.
기하학적 선과 순수한 색상 사이의 비인격적 관계를 기반으로 하는 운동의 미학은 회화의 Mondrian과 Dosberg, 조각의 Van Tongelo, 건축, 실내 장식 및 가구 분야의 Aude에서 영감을 받았습니다.
그 필드. 대지. 그러나 운동이 추구하는 포괄성은 완전히 실현되기에는 너무 유토피아적이어서 독일의 바우하우스가 크게 계승한 철학이었다.
1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 주도로 독일에 국립 종합 모델링 학교인 바우하우스가 설립되었습니다.
건축에 뿌리를 둔 포괄적인 철학을 기반으로 하는 바우하우스에서는 하나의 워크숍에서 형식적이고 실용적인 기술 연구 및 교육이 동시에 진행되는 독특한 워크숍 기반의 연구 및 교육 조직이 설립되었습니다.
스튜디오에는 벽화, 유리 그림, 판화, 디자인, 금속 및 직물이 있으며 Kandinsky, Klee, Feininger, Marx, Moholy-Nagy 및 Mutzel과 같은 전위 예술가가 모든 분야의 스타일링 방향을 담당합니다.
연구. 예술적 자유에 대한 나치의 정치적 압력으로 인해 바우하우스는 사립학교로 강등되고 베를린으로 이전되었으며 곧 문을 닫았습니다.
그러나이 이데올로기는 현대 미술의 많은 영역에 매우 강력한 영향을 미쳤습니다.
제2차 세계대전 이후 추상표현주의는 미국에서 활발히 발전했다가 다시 유럽으로 돌아와 앵포르멜 운동을 탄생시켰다.
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