최혜란 작가의 전시를 보러 갔습니다.
ARTIST STATEMENT
최혜란
나는 '눈으로 보는 행위'를 통해 공간에서 펼쳐지는 현상과 그 공간 밖에서 인지되는 다양한 중첩 또는 왜곡된 공간의 표현에 대해 고민해왔다. 육안으로는 보이지 않는 곳에서도 공간이 형성된다. 공간이란 무엇이며 시각적으로 표현하는 방법에 대한 근본적인 질문에서 작업이 시작되었습니다.
특히 그는 '시선의 교차점', '시선의 호기심', '욕망의 시선이 만들어내는 현대적 공간', '시선의 중첩이 만들어내는 불안정한 공간' 창작 등 다양한 생각에서 '보는 것'에 대한 다양한 발상을 시작했다.
우리는 서로 다른 관점에서 시각화된 공간의 물리적 개념과 시선이 합쳐지는 현상을 관찰합니다. "공간"은 사물에 대한 인간의 인식에서 상호 관계를 형성합니다. 일상에서 사람과 사물은 공간에 존재하고 인간의 행위는 그 안팎에서 일어나는 것이 기준이 된다.
무언가를 "본다"는 것은 그것을 인식하는 것이며 시각을 통해 물체와 상호 작용할 수 있습니다.
공간은 물리적인 공간일 뿐만 아니라 눈과 몸이 함께 경험하는 공간이기도 하다.
이러한 공간과 원근법에 대한 질문을 통해<Relocation> 시리즈가 나왔습니다.
포스트 인터넷 예술의 이미지 범람은 더 이상 작품의 아우라만을 가리키는 것이 아니다.
프레임 안의 공간에는 이미지의 독창성이나 개념이 존재하지 않고 '겹쳐진 겹'과 '눈의 만남'을 표현하기 위한 공간이다.
이 공간은 유연하게 변경되고 확장될 수 있으며, 이러한 방식으로 현실을 재현함으로써 프레임 안에서 나타날 수 있는 공간 지각의 가변성을 암시한다.
작품을 구성하는 중첩된 이미지들은 실제 공간과의 분리감을 사라지게 하는 가상의 공간을 다시 생성한다.
서로. 서로 다른 투명도로 표현되는 공간은 가상과 현실의 이분법이 아닌 가상공간의 공간처럼 새로운 공간을 형성한다.
인간의 지각을 넘어선 공간(가상현실과 결합)으로 확장되면서 새로운 해석이 가능해진다. 미래에 표현될 공간은 다중적 지향의 가능성을 제시한다고 볼 수 있다.
레이어는 또한 의견의 표현으로서 르네상스와는 사뭇 다른 나만의 독특한 관점을 나타냅니다.
관객과 가까워도 선명하지 않고, 뒤에 있어도 경계를 분간할 수 없다.
작품의 가장 바깥층에 있는 "투명한 유리 커튼"이 이러한 원근법의 원인이며, 그 모습은 유령처럼 보이지 않는다.
얇은 반사 유리 스크린은 보는 사람을 반사하고 유리 스크린 내부의 공간을 완전히 다른 공간으로 안내합니다.
중첩된 이미지를 통해 화면 안과 밖의 경계가 흐려져 공간 확장의 개념과 공간 형성의 무한한 가능성을 제시한다.
즉 예술 공간에서 인간이 인지할 수 있는 다양한 해석을 지향한다.
<Beyond the Window> 에서 "창 밖"의 이미지는 오히려 시선의 흐름을 규정하며 자유롭지 않다. 집중된 초점과 눈의 움직임은 때때로 프레임에 머물지 않는 것을 포함할 수 있습니다. 강요된 시선은 또 다른 공간을 만들고, 대상과의 중첩은 새로운 공간을 형성한다.
여러 레이어가 평면 화면에 중첩됩니다.<Relocation>에서 확장<The Virtual Window> 시리즈에서 입체적 표현은 인간이 지각할 수 있는 확장된 시야와 시야를 의미한다.
시대의 변화와 함께 벤야민의 사진, 포토샵, 영상, VR 등 인간의 눈에 보이는 이러한 것들은 욕망을 표현하는 매체에 불과하다.
나의 주제는 화가, 인간의 시각과 시각을 표현하는 도구로서의 매체이다.
현대 사회는 수많은 매체의 발달로 인해 확장된 공간에 대한 새로운 인식이 생겨났고, 이를 입체적 설치와 평면을 통해 관객들에게 보다 쉽게 전달하고자 한다.
마지막은 어떤 매체를 사용하든 인간의 눈으로 볼 수 있는 확장된 시각과 시각이다.
의견을 표현하기 위해서입니다.
아래는 최혜란 작가님과 같은 조각에 대해서 알아 보았습니다.
<조각>
조각예술이란 좁은 의미로는 각종 재료나 그 가공품을 새기거나 조각하는 행위를 말하며, 넓은 의미로는 "조각을 매체로 하는 것"을 기준으로 매체를 "가공"하는 행위를 말한다. ". "
인류를 위한 조각은 모든 예술의 시작과 마찬가지로 인간이라면 누구나 지구에 살면서 한 번쯤은 시도할 수 있는 의미를 담은 의식적인 창작 행위이다. 이 활동으로 생계를 유지하는 사람을 조각가라고 합니다.
이것은 원하는 모양을 얻기 위해 "날카롭게" 하는 행위입니다. 예술에서는 금속이나 돌과 같은 단단한 물체를 입체적으로 표현한 조각만을 조각이라고 합니다.
반대로 점토나 기타 부드러운 것을 붙여서 모양을 만드는 것을 조각이라고 하고, 조각과 조형을 결합한 것을 조각이라고 합니다. 종종 혼동되거나 같은 의미로 사용되는 단어입니다.
사람들은 종종 조각과 관련된 단어를 오용하므로 조각과 관련된 아이디어의 예를 들어 보겠습니다.
동상은 실제로 조각 형태의 물체 또는 예술 작품입니다.
- 모자이크는 돌이나 돌로 만든 조각상입니다.
- 조각상은 청동이나 청동을 주조기법으로 만든 조각상이다.
- 목상은 나무를 깎아 만든 조각상이다.
조각가는 미켈란젤로가 성 베드로 대성당을 지었을 때보다 훨씬 더 넓은 범위를 가졌습니다.
현대에 이르러 조각은 공간에 존재하는 모든 물질적 형태의 총칭이 되었다.
그래서 뒤샹은 욕실용품으로 유명한 화가이자 조각가였습니다.
백남준은 퍼포먼스와 비디오 아트로 유명한 조각가이자 한국의 예술가입니다.
그는 심지어 독일의 한 예술 대학에서 교수로 일하기도 했습니다.
Andy Warhol은 Brillo Box(American Diaper Box) 오브제로 가장 잘 알려진 화가이자 조각가였습니다.
현재 세계에서 가장 비싼 예술 형식은 3차원 설치물입니다.
조각의 역사도 매우 중요하고 미술사의 수준이 매우 크며 항상 인류 문명과 함께 해 왔으며 트렌드를 이해하기위한 구체적인 사건의 기록이 있습니다.
다양한 재료로 만들어지지만 나무가 너무 쉽게 썩어서 흔적이 거의 남지 않습니다.
<고대>
고대 동상의 좋은 예는 선사 시대의 "Venus of Willendorf"입니다.
통통함과 순산의 과장된 표현이지만 가슴과 엉덩이가 있는 변형된 형태로 조각되어 있다.
나중에 고대 그리스에서는 비너스나 라오콘 그룹의 조각상이 오늘날의 미적 기준에 더 가깝습니다.
동양에는 조각된 불상이 많지만 삼국시대의 많은 불상과 석탑은 한국사에서 의문을 제기한다.
통일신라에서는 석굴암의 본존불이 대표적이다.
불상 외에도 경주 장항리 서쪽 오층석탑의 금강역사 부조, 거북이 모양의 묘비 등 불교와 관련된 조각상들이 있다.
<중세>
서양 교회는 십자가와 조각상을 만들었다.
<모던>
Michelangelo Buonarroti와 Leonardo da Vinci는 르네상스 시대에 활동했습니다.
<모던>
19세기 오귀스트 로댕은 조각을 건축과 독립된 예술로 승화시켰다.
<모던>
초현실주의와 추상 미술도 20세기 조각에 영향을 미쳤습니다.
Alberto Giacometti와 Constantin Brancusi는 트렌드를 개척했습니다.
주조, 선반, 밀링 머신 및 CNC와 같은 공작 기계와 같은 산업 주조 기술을 사용하는 제조 활동도 조각과 관련이 있습니다.
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