반응형 미술전시20 이심 작가 전시회 이심 작가의 전시를 보러 갔습니다. 운명적인 봄바람을 맞으며 하얀 바탕에 찬란한 색으로 물들여진다. 젊음이 피어나고 매일의 삶은 훌륭합니다. 이심의 작품에 대한 첫인상은 "조용하고 아름답다"이다. 고요함은 숨소리를 보는 이의 귀에 전달하고, 아름다움은 상상의 날개를 펼칩니다. 그녀가 작업에서 얻은 삶의 인사이트도 느낄 수 있다. 이심의 작업에는 두 가지 뚜렷한 특징이 있다. 하나는 현대 젊은 예술가로서 이 시대를 살아가는 독특한 시각을 담고 있다는 점이다. 다른 하나는 자신만의 감성을 담은 회화적 언어를 추구한다는 점이다. "마음"은 항상 중국 전통 예술에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그림을 그리려면 먼저 '서야' 해야 하는데, 이는 회화의 모든 요소의 근원이며, '의미'는 대상의 감정적 사고와 사물의.. 2023. 2. 22. 박근철 작가 전시회 박근철 작가의 전시를 보러 갔습니다. 박근철 개인전 _ 전시개요 작가는 소나무를 중심으로 작품을 만들고 있다. 소나무 그림은 여러 가지 상징적 의미를 담고 있다. 대표적인 상징적 의미는 "충성", "절단" 및 "장수"입니다. 상록 소나무는 "충성"과 "규율"을 상징합니다. 이것은 공자의 "논어"에도 반영되어 있으며, Jiahan은 "날씨가 추워야 소나무의 변함없는 충성을 알 수 있습니다. "다른 나무의 죽은 잎. 이러한 충성과 헌신의 좋은 예는 김정희의 . "장수"의 상징은 특히 민화에서 두드러집니다. 소나무는 민화에서 십장생의 하나로, 불로장생의 재료 중 하나로, 사실적인 매력을 지닌 소재로 표현된다. 이처럼 소나무 그림은 우리의 오랜 전통문화 속에서 전승되어온 친근한 그림재료라고 할 수 있다. 작가는.. 2023. 2. 22. 이성민 작가 전시회 이성민 작가의 전시를 보러 갔습니다. _ 전시 개요 매일매일 나는 "행복"의 느낌이 잠시라도 나를 채울 것이라는 상상을 한다. 내 마음에는 결코 멈추지 않는 이상한 장마비가 있었고 빗방울은 바늘 같았습니다. 그는 온 몸에 바늘이 꽂힌 채 비를 맞으며 혼자였다. 가까이 다가간 사람들은 피를 흘리며 고통스럽게 밀어내는 것을 보았습니다. 고통스러울 정도로 가까이 있는 사람 보기도 싫고 혼자 있는 것도 싫다. 몸에서 날카로운 바늘을 하나하나 뽑으니 아이가 있었고 아이가 내딛는 발걸음마다 평화라는 꽃이 피고 꽃향기가 바람에 흔들리며 희미한 미소가 지어졌다 . 나는 아이의 이름을 Happy라고 지을 것이다. 행복은 항상 우리와 함께합니다. 주변의 행복은 뒤로하고 행운을 찾지 못해 불행해하는 사람들을 보면 너무 안타.. 2023. 2. 21. 김영석 작가 전시 김영석 작가의 미술 전시회를 보러 갔습니다. 김영선의 그림은 화려하고 섬세한 작품과 화려한 추상 작품으로 나뉜다. "Flower River"와 "Flower" 시리즈는 화려하고 세련된 작품이라면 "Don't Go"와 "Long After That" 시리즈는 눈부신 추상 작품입니다. 그러나 한 가지 공통점이 있습니다. 무한한 시선과 무한한 고민을 표현합니다. 김영선은 캔버스와 장기(아직 완성되지는 않았지만)에 대한 무한한 관심을 표현하는 무한한 시선을 이룬다. 일반적인 추상회화와는 다른 기법이다. 추상화는 사물의 공통된 특성과 본질을 함축적으로 표현한 것이고, 추상회화는 실재의 본질을 표현한 비구상적이고 반사실적인 회화이다. 일반적으로 화가는 "구상-반구형-반추상-추상"의 단계를 거친다. 김용순은 그 단계.. 2023. 2. 21. 이전 1 2 3 4 5 다음 반응형
